Son style s'est épuré mais il n'en demeure pas moins monumental. La fresque majeure est le « Christ en croix ». L'émotion se lit dans la douleur de Madeleine au pied de la croix et le renversement de la Vierge. Par ailleurs, les soldats romains sur la droite, sont mis en scène de façon à créer plus d'espace et une certaine dynamique. GIOTTO : vierge à l'enfant. /Ndétail de fresque de Giotto "fuite en Egypte", chapelle des Scrovegni, Padoue Photo Stock - Alamy. Enfin, les angelots aux visages diversement crispés, participent à la douleur collective. Ainsi, tout contribue à donner à l'ensemble une émotion nouvelle. Les fresques de Padoue lui apporteront une grande renommée en Italie et l'amèneront à travailler à Florence dès 1334. Mais il travaille aussi à Rome et crée la mosaïque monumentale de « La Navicella » qui orne aujourd'hui le vestibule de la basilique saint Pierre. Giotto, père de 8 enfants, a aussi travaillé avec son fils ainé. Bien qu'on le connaisse peu, on sait qu'il était discret, peu dépensier et au courant des idées de son temps. On sait par exemple, qu'il a sans doute rencontré Dante dont il a fait un portrait dans la chapelle du Bargello de Florence.
- GIOTTO : vierge à l'enfant. /Ndétail de fresque de Giotto "fuite en Egypte", chapelle des Scrovegni, Padoue Photo Stock - Alamy
Giotto : Vierge À L'Enfant. /Ndétail De Fresque De Giotto &Quot;Fuite En Egypte&Quot;, Chapelle Des Scrovegni, Padoue Photo Stock - Alamy
Cette Vierge aux formes puissantes possède des yeux qui regardent loin devant elle. Son visage carré d'une douceur ineffable affiche une sérénité que les siècles avaient oublié depuis la Grèce archaïque. Tout dans son apparence lui confère des allures de reine, conformément au statut qui est le sien et que vient encore souligner, si toutefois sa stature royale n'y suffisait pas, l'attribut symbolique d'une discrète couronne venue ceindre son front. Navigation de l'article
Cette première mise en images d'un programme civique, véritable jalon dans l'histoire de l'art, est un des premiers paysages panoramiques depuis l'Antiquité. A Sienne comme à Florence, les sujets religieux dominés au cours du Moyen Age par l'esthétique byzantine demeurent dominants mais leur traitement évolue. Élèves de Cimabue, le Florentin Giotto introduit une représentation naturaliste plus révolutionnaire, tandis que le Siennois Duccio garde une grande part de l'héritage byzantin, dont ses élèves Simone Martini et les frères Lorenzzeti, Ambrogio et Pietro, s'affranchissent petit à petit créant une véritable « École siennoise ». Elle est marquée par l'attention portée au coloris, l'élégance des figures, la naissance du portrait. Ainsi ces quatre médaillons, réalisés en Avignon à la cour des Papes, par Simone Martini. Portrait des prohètes
Même si le fond d'or est encore présent, le paysage apparaît petit à petit en arrière fond ouvrant sur la beauté du monde environnant, avec une recherche de perspective.