le rebondissement, les péripéties (un événement débloque la situation), V. le dénouement (l'intrigue trouve sa solution). II. Composition du texte
Il faut distinguer le texte dit par les comédiens: les répliques, et les indications scéniques: les didascalies. Si une réplique est longue, c'est une tirade. Si le personnage parle seul en scène (ou se croit seul), c'est un monologue. Une réplique dite à part (sans que l'interlocuteur ne l'entende, en fait destinée au public) est un aparté. Le théâtre - Cours - Fiches de révision. Les didascalies renseignent sur le décor, les mouvements, le ton à prendre... Elles permettent de faciliter la mise en scène. III. La double énonciation
Il faut être attentif au repérage du/des destinataires d'une réplique. La réplique s'adresse généralement à un autre personnage (attention à l'implicite par lequel un personnage peut passer un message sous-entendu). Mais elle s'adresse aussi toujours au spectateur et doit produire un effet sur lui: c'est pourquoi on parle de « double énonciation ». Au théâtre, l'action avance par le dialogue.
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Auteurs principaux: Aristophane (grec), Plaute (Romain)
Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu'il vient de voir. Le théâtre romain s'inscrit également dans une pratique religieuse, mais il a exclusivement une fonction ludique. MOYEN-ÂGE jusqu'au XVIe SIÈCLE
Les Mystères rejouent, lors des fêtes chrétiennes, la Passion du Christ depuis le péché d'Adam et Eve. Les rôles sont tenus par des amateurs, bourgeois et étudiants dirigés par le meneur de jeu. Représentations dans la rue, sur des tréteaux dans les foires où dans les églises. Fiche de révision sur le THEATRE - Fiche - emialx. Les farces sont des pièces profanes (=non religieuses) jouées dans la rue pour faire rire le public des villes. Elles apparaissent au XIIIème siècle. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne: bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l'époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle.
Des règles se mettent en place avec le mouvement littéraire classique, des troupes se forment, protégées par les Grands, des édifices réservés au jeu théâtral s'ouvrent (avant, on jouait sur des tréteaux, les jours de foire ou de marché). Le XIXe siècle va bouleverser ces règles classiques avec l'apparition d'un nouveau genre, le drame romantique, et un usage plus souple du vers. Au XXe siècle, les fonctions du théâtre sont interrogées par les pièces appartenant au théâtre de l'absurde, de même que le Nouveau Roman interroge la pertinence de la construction romanesque traditionnelle. Genres théâtraux
– La comédie: très présente dans la Grèce antique, elle a été longtemps considérée, en Occident, comme inférieure à la tragédie, car Aristote, ayant laissé inachevée sa Poétique, s'est concentré sur la tragédie. Fiche revision sur le theatre au. Molière lui donne ses lettres de noblesse en la structurant de manière efficace. La comédie se caractérise d'abord par une fin heureuse, une résolution heureuse de la crise (par un mariage notamment).