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Création à la Cité de la Musique à Paris en novembre 2014 avec Didier Sandre et Michèle Scharapan.. Les Sept paroles (2012) pour récitant et quatuor à cordes jouant sur instruments anciens, avec un texte de Jean-Luc Nancy. Création à
l'Université de Duke (Caroline du Nord), en janvier 2013, création française au festival Fougères Musicales. Voix et instruments. Quatre mélodies sur des poèmes de Jacques Roubaud (1999); commande de la Scène Nationale de
Clermont-Ferrand.. Onomata (2011) pour voix et quatre instruments; commande de Radio-France. Page en cours de construction_ modèle - HIA Begin. Conte musical. Pierre de la Lune (2010), conte musical pour récitant, chœur d'enfants et ensemble instrumental
Opéras (chantés principalement par des
enfants et de jeunes solistes)
Musique
chorégraphique. L'île (2004), musique pour un spectacle chorégraphique inspirée de L'invention de Morel d'Adolfo
Bioy Casares. Musiques de scène (extrait du catalogue). Les Transparents, d'après Bertolt Brecht, mise en scène de Gilberte Tsaï (1978, Théâtre Tsai)..
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De fait, parti d'Angleterre avec Lewis et des chanteurs exclusivement anglais, Hippolyte et Aricie revient comme chez lui en Angleterre, et de la plus belle façon, avec Christie et son équipe glanée des deux côtés de la Manche. En guise de conclusion, tressons à nouveau de reconnaissants lauriers à la magnifique captation de François Roussillon. Dans les coulisses : Hippolyte et Aricie de Rameau au Festival de Glyndebourne en 2013. On reconnaît très vite le travail exceptionnel du réalisateur à son abondance des plans d'ensemble, seuls habilités à pouvoir rendre compte des enjeux d'une mise en scène. Jusqu'à l'ultime plan au service de Jonathan Kent, le travail du réalisateur en sort magnifié. Par le biais de cette initiale humilité, le vidéaste français devient alors le magnifique artiste supplémentaire d'une équipe de haut vol. À moins que l'on ne reste attaché à une certaine tradition, cette production hautement recommandable sert on ne peut mieux une vision stimulante au diapason de la jeunesse éternelle de Rameau et de son Hippolyte et Aricie. À noter: Les Actes I, II et II sont proposés sur le DVD 1 (115'43); les Actes IV et V sur le DVD 2 (65'07).
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Quant à Stéphane Degout, il est un Thésée déchiré et déchirant dont il a peaufiné les contours, travaillé les affres intérieurs et cela se voit. Il sait également se faire spectateur de l'action, comme une ombre hantant la lisière de la scène, une présence muette, interdite, comme murée à l'intérieur d'elle-même. Sur le plan vocal, son chant capte d'emblée par ce timbre chaud et caressant, la beauté du legato, une diction parfaite et cet art consumé des nuances qui épousent les oscillations du personnage notamment dans ses relations avec Phèdre et Hippolyte, qui vont de la douceur irradiante à la froideur glaciale. Hippolyte et aricie glyndebourne model. Stéphane Degout, chœur Pygmalion © stefan Brion
Le reste de la distribution offre une belle présence à leurs personnages, dans des caractérisations habitées. Haute-contre à la française, mais aussi ténor léger amoureux de la musique française du XIXe et du XXe, Reinoud Van Mechelen livre un Hippolyte juvénile et fougueux dans une diction limpide. Elsa Benoit en Aricie convainc avec des graves bien timbrés et une ligne de chant élégante notamment dans son poignant duo avec Hyppolite du quatrième acte.
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Surtout, loin de toute pseudo-reconstitution empesée, cette production cherche à redonner toute sa force au drame, et elle y parvient souvent, au risque de choquer. François Roussillon et Associés. Le choix initial d'associer Diane à la froideur conduit à l'exploration de toutes sortes de "lieux froids": le frigo du prologue, on l'a dit, mais aussi d'immenses chambres froides entre lesquelles on dépèce les cerfs abattus par la déesse chasseresse et ses nymphes. Pour une fois, l'on est saisi d'effroi à la vue de ce qui attend Aricie si on la consacre à Diane comme elle en est menacée: elle risque de devenir la prêtresse d'un culte barbare où l'on se vautre dans le sang. L'acte des enfers nous entraîne dans le moteur du réfrigérateur, avec les résistances électriques en fond de décor (mais Pluton et Tisiphone arborent des tenues d'esprit Grand-Siècle). Après le cadre aseptisé des deux actes suivants, le dernier se situe dans une morgue, où les retrouvailles – post mortem – des deux héros paraissent bien moins réjouissantes que le livret ne le prévoyait, Phèdre et Thésée étant eux-mêmes accueillis parmi les armoires frigorifiques destinées aux cadavres.
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On retrouve par ailleurs dans la distribution de Glyndebourne la Phèdre et le Thésée entendus à Paris, mais l'on doit se pincer pour y croire. Là où l'on avait vu au Palais Garnier des interprètes bien chantants mais terriblement guindés, bridés par une mise en scène ne se souciant guère de faire exister des personnages, on découvre d'authentiques acteurs qui incarnent leur rôle avec une puissance décuplée. Sarah Connolly déclame véritablement son texte et vit sa Phèdre ardemment, tandis que Stéphane Degout, superbement en voix, est un Thésée déchiré et déchirant. A leurs côtés, Christiane Karg éblouit en Aricie, français impeccable et timbre charnu; Ed Lyon confirme avec ce répertoire des affinités déjà connues et se révèle le seul chanteur capable de nous intéresser au sort d'Hippolyte, si on le compare aux récents titulaires. François Lis est magistral dans les trois divinités qui lui incombent, et Julie Pasturaud parvient à faire exister Oenone en quelques répliques. Hippolyte et aricie glyndebourne shop. Mathias Vidal phrase avec une exquise délicatesse l'air du Suivant de l'Amour avant de devenir une très percutante Première Parque, et Emmanuelle de Negri triomphe à chacun des airs qui lui sont confiés, notamment le magnifique « Rossignols amoureux » du dernier acte.