Que vous soyez graphiste ou designer, professionnel aguerri, étudiant ou novice, Dunod a sélectionné pour vous les meilleurs livres de design graphique, pour revoir les notions de base ( couleurs, formes, typographie, mouvement, symétrie …), pour créer des communications visuelles efficaces et pertinentes ou tout simplement pour stimuler votre créativité:
- Livre sur le graphisme web
- Livre sur le graphisme et multimedia
- Livre sur le graphisme.com
Livre Sur Le Graphisme Web
La feuille blanche est le point de départ qui dans certains cas peut angoisser n'importe quel créatif. Cet espace, qu'il soit physique ou numérique, destiné à l'illustration ou au graphic design, peut se transformer en une porte ouverte sur notre imagination ou une cage sans issue. Trouver l'inspiration pour un prochain projet de graphisme ne veut pas dire fixer une page blanche à l'écran en attendant qu'une idée vienne. Les idées viendront en revanche en regardant autour de soi et il est bon que tout professionnel qui se respecte ait sa propre librairie de référence dans laquelle puiser des idées, les combiner et les imprégner d'une touche personnelle. Après s'être forgé une bonne culture sur les créations du passé, et évidemment, avec un regard toujours tourné vers le présent et les tendances actuelles, le créatif peut évoluer plus librement dans les méandres de son imagination. Livre sur le graphisme.com. Mais la technique n'est pas le seul élément à prendre en compte. Il est important, au fil du temps, de se constituer un bagage d'outils culturels de l'industrie dans laquelle on travaille et grâce auxquels pouvoir créer.
Cet article vous présente une sélection de 5 des meilleurs livres sur le design graphique. 1. Manuel de design graphique – Forme et espace, couleur, typo, images, composition (Timothy Samara)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
À la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés: la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Les livres sur le graphisme et la photo : Les sélections par thématique. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées.
Livre Sur Le Graphisme.Com
Recevez-le vendredi 3 juin Livraison à 13, 17 € Il ne reste plus que 7 exemplaire(s) en stock (d'autres exemplaires sont en cours d'acheminement). Livre sur le graphisme web. Recevez-le vendredi 3 juin Livraison à 13, 17 €
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C'est parce qu'il voulait tenir la main des jeunes femmes qui'il a créé le Love Meter… Je vous passe les exemples. Ce livre a inspiré chez moi cette vision que portait Gunpei Yokoi: « la pensée parallèle des technologies désuètes ». Livre sur le graphisme et multimedia. Autrement dit: le détournement, le hack, la réappropriation de l'ancien, de l'existant pour créer du nouveau, du différent. [→ le livre]
« L'intimité au travail » de Stefana Broadbent
Découvert lorsque j'étais chercheur en design, ce livre m'a permis de rencontrer et d'apprendre auprès d'une des meilleures anthropologues contemporaines: Stefana Broadbent. Je ne tarirai pas d'éloges sur cette dame mais sachez que son livre aborde la question de l'intimité (familiale, relationnelle, conjugale, etc. ) en lien avec le numérique et les situations de travail (ce qui représente une énorme partie du temps humain). Son livre m'a fait ressentir la passion de l'anthropologue, sa démarche mais aussi l'empathie nécessaire comme une façon d'apprendre, de comprendre et de créer.
3) How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world
Auteur: Michael Bierut – Éditeur: Thames & Hudson
Au-delà du titre extraordinairement long (et significatif), How To est un ouvrage incontournable dans la bibliothèque d'un graphiste. Monographie, manuel et affiche en même temps, il est l'œuvre de l'un des meilleurs graphistes du monde. Sorti en 2015, il retrace le processus créatif de 35 projets du vétéran américain du design Michael Bierut, dont les explications techniques et les conseils peuvent constituer une riche source d'inspiration pour tous les concepteurs. Avec sa mise en page particulièrement soignée, le livre est lui-même un objet de design. 4) Logo
Auteur: Michael Evamy – Éditeur: Laurence King
Excellent guide pour la conception de logos, publié en 2015. 🥇 Les 6 meilleurs livres sur le design graphique ✔️【Comparatif 2022】. Une collection des logos les plus emblématiques de l'histoire. Particulièrement utile aux créateurs de logos qui pourront s'inspirer des couleurs et formes des logos les plus connus au monde.